Как фотографировать свои изделия.Часть первая: доступный фон для удачных снимков.

По материалам мастер-класса Катерины Овчаровой.

С необходимостью фотографировать свои изделия сталкивается рано или поздно любая рукодельница. Показать творение в лучшем свете - естественное желание любого мастера, поэтому бывает крайне досадно, что на снимке работа "не звучит", что часто и заставляет искать те правила, которые  помогут избежать этого.

Если говорить профессиональным языком, то фотографирование изделий, созданных своими руками в той или иной технике, относится к предметной съемке, которая считается гораздо более легкой, чем портретная. Работу можно поставить так, как будет ее удобно снимать, можно вдумчиво подбирать фон и освещение , ведь нет опасности, что "модель" устанет и закапризничает.

Первое, чему учат профессионалы - уверенности, что делать красивые снимки просто и с этим может справиться каждый. Нужно только внимательно посмотреть на модель и решить сначала для себя, что в ней нравится больше всего: фон, фактура или  ощущения, которые она вызывает, и только затем брать в руки фотоаппарат.

Еще немного о типичных заблуждениях: считается, что  качественные фотографии можно сделать только с помощью дорогого фотоаппарата с прекрасной оптикой. Это утверждение верно только в случае, если снимки планируется опубликовать в каком-то профессиональном журнале по декоративному искусству. Во всех остальных случаях (фотографии работ на продажу или просто как своеобразный "отчет о проделанной работе") вполне достаточно простого дешевого фотоаппарата, который в народе зовётся "мыльницей". Более того, такими снимками предпочитают сопровождать свои мастер-классы ряд журналов по рукоделию, считая их более естественными.

Часть 1. Подготовка.

Если сравнивать фотографирование с другими видами искусств, то лучше всего понять все тонкости удачного снимка поможет театр, только актером у нас будет выполненная работа, а декорациями - фон. Понятно, что декорации не должны смотреться сильнее, чем актерская игра.  Мастера умеют с помощью фона усилить впечатление от работы, чему еще предстоит учиться, но умение избегать главной ошибки можно освоить уже после первого урока.

Главная ошибка при подготовке: фон спорит  с работой за внимание зрителя или сливается с ней, как это видно на  фотографиях с кошечкой. Отсюда и первое правило удачной фотографии: если работа светлая, то фон должен быть темный или наоборот. Для первых снимков желательно подбирать однотонный фон и только после нескольких удачных опытов можно позволить себе что-то более сложное.

Редко у какой рукодельницы с самого начала есть возможность выделить и оформить постоянное место для съемки. Обычно довольствуется "съемными площадками", которыми чаще всего выступают кухонный стол или диван в комнате. Наиболее простой и доступный вариант их оформления - большие листы бумаги для пастели разного цвета. При покупке желательно проследить, чтобы к ним не был приклеен штрих-код, избавиться от следов которого будет довольно сложно. Обычная рекомендация для начинающих: купить несколько темных (синий, серый и коричневый) и несколько светлых (бежевый, голубой и зеленый) листов.

Бумажный лист должен одной частью лежать на диване или столе, придавленный по углам чем-то тяжелым, а другая его часть должна опираться на стену. Верхнюю часть прикрепляют либо с помощью прищепок, которые затем привязывают к чему-то на стене, либо придется попросить кого-то придержать верхнюю половинку листа на кончики. Изделие помещают в центр , который и попадет затем в кадр.

Так можно  просто и доступно оформить фон для фотографирования своих рукодельных работ. Остается еще одна очень важная деталь для удачного снимка - свет. О нем подробнее в следующей статье.

Comments